【教师论坛】给学生一双发现美的眼睛

给学生一双发现美的眼睛

崇文实验学校  孙慧姝

美在我们的生活中无处不在，关键是我们能否感受到它。法国艺术家罗丹说：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”美术教师应教给学生学会观察和感受生活中的美，引导学生从生活中、教材中、课堂活动中寻找美、发现美、感受美、体验美、欣赏美，进而学会表现美、创造美。美术教师在教学中要着中培养学生健康的审美情趣，使他们在共享人类社会的文化资源的同时，积极参与文化的传承和交流，并在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献，使每个孩子都具有一双发现美的眼睛。

一、挖掘生活中美的因素
    在日常生活中，美是无处不在的。可以说我们的衣食住行都离不开美，但往往越是司空见惯也越容易被忽视，对于日常生活中美的因素，人们往往视而不见，正如罗丹所说：“对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”若想引导学生发现和感受日常生活中各种美的因素，并运用生活中各种美的因素陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，以及创造美好生活的愿望与能力，美术教师首先应具备敏锐的感悟能力。
    这是我的一段教学日记，“金秋十月，秋的色彩是那样的饱满、醇厚，累累的硕果压弯了枝头，花草树木不知什么时候都悄悄换上了秋装，显得格外的醉人。清早上班，我不禁被这迷人的秋色深深打动了，我随手捡起几片刚从树上落下来的叶子，这些叶子的颜色漂亮极了，上面的色彩非常丰富，有的是黄色的，有的是红色的，有的黄色树叶上还残存着没有完全褪尽的绿色……我把这些叶子放在鼻子下面嗅了嗅，仍然还带着一股植物的清香，多好的一份秋天的礼物！我把这些叶子小心的夹进一本书里，我要把它带给我的学生们……”

  我带给孩子们的绝不仅仅是这些美丽的树叶，而是让我的学生们懂得如何用一双发现美的眼睛去发现和感受生活中的美。这才是更重要的。

  二、挖掘教材中美的因素　

翻阅教材，每一节课都蕴含着美育因素，一幅幅赏心悦目的画面，向学生展现了千姿百态的美的世界。美，不管是自然美、社会美，还是艺术美，都应以“发现美的眼睛”去发现、去体验，使灵魂得到净化与升华。因此，教师要帮助孩子打开审美的心灵窗口，首先必须运用美学方面的知识深入挖掘教材中蕴含着的美育因素，并结合学生的心理特点，有机地进行美的教育。

三、在教学中营造美的氛围
　　美术教师在教学过程中应通过运用各种教学手段来营造一种美的氛围，教学活动也应多围绕“美”字展开，使学生接受美的同时受到美的熏陶，并充分运用投影、录音、录像、CAI课件等多种现代教学手段辅助课堂教学，以加深学生对美的认识和理解，进而提高学生的审美能力。同时，还需要教师要以饱满的热情去感染学生。美的教学更侧重于说明教学活动和教学过程是符合美学法则的，让人联想到教学的诗意展现。

 “教学美”一定是存在于美的教学之中。如《我们来跳舞》一课，整节课我由始至终都围绕着一个“美”字展开教学，从教师用自己的肢体语言来表现舞蹈的美——欣赏表现舞蹈的绘画作品的美——学生施展自己的舞蹈才能展现舞蹈的美——激励学生用绘画的形式表现舞蹈的美——由外在的美挖掘内在的美，使学生们心醉于美的教学情境之中。教师通过创设这一系列“美”的教学情境，使孩子们从内心深处感受到人类文化的意蕴，使孩子们的心灵受到美的洗礼和震撼，使他们在共享人类社会的文化资源的同时积极参与文化的传承，并在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。同时，这一系列“很美”的教学活动，也提升了学生的审美能力、评析能力，激发出了学生对舞蹈题材艺术作品的兴趣，认识到艺术作品中色彩、线条的表现力。让学生感悟到美就在我们的身边，就在我们的生活中，只要有一双善于发现的眼睛，就一定能感受得到它。

四、在广泛的文化情境中认识美

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
    美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。教师在美术教学的过程中，要帮助学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。
    五、在欣赏中培养学生健康的审美情趣
    “慢慢走，欣赏啊！”每当看到朱光潜先生在《谈美》中的真诚告戒，我们总是会心地微笑。在美术教学中教师务必给学生足够的欣赏时空，使之能——“慢慢走，欣赏啊！”此外，对艺术作品的欣赏能力也不是天生的，它需要一定的文化背景、专业知识和人生阅历，而且还必须感受大量的艺术精品。在此基础上才能把握艺术欣赏活动的特点，才能达到艺术欣赏的境界。因此，教师在组织学生欣赏活动过程中，必须处理好知识传授、作品分析、欣赏体味等方面的关系。既不能没有目标地让学生盲目欣赏艺术作品，也不能只强调知识及分析，而忽略和淡化艺术欣赏活动的重要意义。

审美教育的目的主要不在传授关于美术的知识，更不是把美灌输给学生，而是通过提高人的审美能力和审美意识，使之积极地创造性地参与审美活动，获得丰富的审美体验，实现审美方面的发展。审美教育顾名思义就是通过审美来教育学生，借助合适的审美媒介，组织学生开展审美活动，使学生审美能力得到提高，审美心理结构得到完善，从而使学生得到全面和谐发展。

提高学生审美能力有三方面内容，一是提高学生的审美感受力和鉴赏力，包括对审美对象的外在形式因素的感知，即艺术鉴赏中的形式鉴赏，对审美对象所蕴涵的内在情感因素的领悟即感悟式鉴赏，以及从审美对象的社会背景、历史背景等方面进行感悟和鉴赏等；二是提高审美表现力，包括借助媒介表现自身和创造物化审美对象，使审美能力在创作表现中突显出来；三是培养正确的审美观念，使学生能够正确分辨美与丑，培养学生高雅的审美趣味、崇高的审美理想和科学的审美标准等。

为了培养学生健康的审美情趣，应从选择的审美对象——美术作品的内容与形成，作品所体现的道德水准和艺术质量两方面加以引导。优秀的美术作品是艺术家对自然、社会生活的一种评价和反映，渗透了作者的思想和情感，它在帮助欣赏者认识自然与社会的同时，也受到潜移默化的道德教育和情感陶冶。如我们欣赏列宾的《伏尔加纤夫》时，会对沙俄统治下劳苦大众的命运产生同情。欣赏梵高《向日葵》时会对作者独特的人生经历、强烈的色彩表现产生感动。艺术作品作为人类审美活动的对象，是一种物态化的意识形式。它体现了人类审美最主要、最集中、最强烈的情感追求，它体现了自然美和社会生活美，是人类审美的最普遍，最纯粹，最高级的形式。福禄培尔认为，艺术是人类共同所有，是人类的共同素质，它能充分表现人的全部本质，即它能表现人的内心的一面，表现了人的本身。因此，艺术素质必须在儿童少年时期即开始培养，而儿童健康的审美情趣自小在我们的美术教学中得到培养。

总之，美术教学一定要有针对性地向学生进行“美”的教育，从而全面提高他们的审美素质。让他们真正体会到：美，最朴实无华；美，就在我们身边；就在我们的生活中！就在每一个爱美的人的心灵里！当然，让学生知道什么是美并不是最终目的，还要让学生明白人的自由创造能赋予形象以美的生命，唤醒学生追求美的强烈愿望，因而能运用美的规律去创造美，去创造一个新的世界。