以图为桥，入境悟情 ——初中古诗词意象可视化教学实践研究 红星乡第一中学校 李学平

以图为桥，入境悟情

——初中古诗词意象可视化教学实践研究

红星乡第一中学校 李学平

尊敬的各位领导、各位老师：

大家好！今天，我很荣幸站在这里和大家分享我近两年的课堂实践经验，即古典诗词意象可视化教学研究。关于古典诗词教学，我有一些自己独特的做法与思考。

一、教学困境：古诗词现存问题

在初中语文教学里，古诗词一直是重点，也是难点。我们一线老师都有这样的感受：很多学生古诗词背得很熟练，诗句能默写出来、也能做到翻译流畅，但一到赏析，就只会套用固定答题模版。比如提到明月，就写“表达思念”；看到落花，就写“抒发伤感”。学生记住了结论，却没有真正走进诗歌描绘的画面，体会不到诗人藏在景物背后的心情。文字里的山、月、秋风、归鸟，对他们来说只是考卷上的关键词，缺少直观感受。长此以往，古诗词学习变得枯燥，学生很难真正感受古典诗词的美感。

新课标提出跨学科学习的要求，鼓励语文和美术、音乐等学科融合。结合初中生形象思维占优势的特点，我尝试把简单的绘画、思维导图带入古诗词课堂，开展古诗词意象可视化教学。简单来说，就是引导学生读懂诗句，把诗里的景物、画面用简笔画、思维导图等形式呈现出来。在构思画面的过程中，学生主动品读文字，体会景物承载的情感，实现从“读懂字词”到“体会意境”的转变。但有一点必须明确：语文课，不是美术课。语文学科必须保持本位，美术只是理解诗词的工具，课堂的重心始终是文本解读，不能本末倒置。

2、实施流程：三步课堂教学模式

在反复打磨课堂之后，我形成了一套比较稳定的教学步骤。

第一步，细读文本，圈画意象。

带领学生朗读诗词，找出诗中描写的景物，说说这个景物是什么样子，带给人什么样的感受。

第二步，构思画面，搭配色彩。

引导学生思考，用什么样的色调、布局来表现诗歌的情绪。同样写秋天，刘禹锡《秋词》开阔昂扬，适合明亮的色彩；马致远《天净沙·秋思》凄凉孤寂，就用暗沉的色调。

第三步，展示交流，回归文本。学生展示自己的作品，说一说为什么这样画，景物安排的依据是什么，对照诗句交流解读，再次回到文本，深化理解。

在日常教学中，可视化的形式并不局限于绘画。根据学情和篇目，我会灵活选用简笔诗配画、意象思维导图、对比图等多种形式。下面结合教材里的几篇诗词，说说课堂上的教学案例。

第一个案例，七年级上册《秋词（其一）》。传统教学中，我直接告诉学生这首诗一反悲秋传统，表达乐观豪迈。学生背下这句话，但很难体会这种情感反差。开展意象可视化教学之后，我布置了一个对比创作任务：画出两幅秋天的画面。一幅是传统古诗里常见的悲秋景象，黄叶飘落、冷风萧瑟；另一幅画出“晴空一鹤排云上”。学生不用画得精致，简单勾勒轮廓就行。课堂上，不少同学用蓝色画辽阔天空，画出一只向上飞翔的白鹤。在分享环节，学生自己说出：别的诗人看见秋天，想到草木凋零，心生哀愁；刘禹锡眼里的秋天天高云阔，白鹤冲天，所以诗人不悲秋，反而满怀豪情。学生不是被动接受结论，而是在构思画面、选择颜色的过程中，自然而然读懂诗歌的情感。做课后练习的时候，学生不再只写“积极乐观”，能够结合晴空、白鹤两个意象，体会诗人的胸襟。

第二个案例，七年级上册《天净沙·秋思》。这首小令短短二十八个字，一连罗列九个景物。学生很容易单独翻译每一个事物，体会不到景物叠加之后营造的凄凉氛围。课堂上，我安排小组合作完成意象图。学生先圈出全部意象，把景物分成两类：一类是枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马，属于萧瑟冷清之景；另一类是小桥、流水、人家，是温暖安宁的画面。学生在纸上勾勒暮色山野，枯藤缠绕老树，小桥边有小屋炊烟，一条长长的古道上，游子、瘦马独行。在交流的时候，有学生提出疑问：小桥流水人家这么温馨，为什么反而让人难过？我顺势引导全班回到诗句品读。学生慢慢读懂反衬手法：别人家有温暖归宿，游子却漂泊在外，美好的景物，更加凸显游子孤身在外的愁苦。整节课，学生靠自己读图、品诗，理解了反衬，而不是老师直接灌输知识点。

第三个案例，八年级上册《野望》。王绩这首诗写秋日傍晚山野景色，牧人、猎人赶着牲畜回家，万物都有归处，唯独诗人独自站在山间，满心孤寂。很多学生读完，只觉得景色很美，体会不到诗人的落寞。考虑到班级学生绘画水平差距大，本节课采用分层任务。绘画基础好的学生，可以画简笔山水；不擅长画画的学生，不用强行作画，制作意象思维导图。以远山、落日、牧人、猎马作为主干，标注景物特点和对应的情感。学生还用冷暖两种颜色区分意象：牧人归家，用暖色，代表安宁；独立山头的诗人、远山落日，用冷色，凸显孤独。学生能体会到：周围的世界越是热闹平和，诗人无人相知的孤独就越强烈。班里一名语文基础薄弱的学生，平时赏析题经常写不到要点。这节课他选择做思维导图，简单写下批注：秋景很美，所有人都回家了，只有诗人没有知己。从这份简单的作品，能看出学生真正读懂了诗意。

第四个案例，八年级下册《茅屋为秋风所破歌》。这首诗情感起伏大，学生很难共情杜甫，容易把诗歌当成一个简单故事。课堂上，学生可以选择绘制场景简笔画，或者制作情感思维导图。学生梳理诗歌的场景：秋风卷走茅草、布衾破旧、雨夜屋漏。在图谱上分层标注诗人三层情绪：秋风破屋的焦急，长夜淋雨的悲苦，心系天下寒士的博大。学生在创作中明白，诗人不只是哀叹自己生活艰难，更是由自身苦难，想到天下所有穷苦读书人，发出“安得广厦千万间”的呐喊。在单元检测中，不少学生可以结合秋风、茅草、冷衾这些意象，分析诗人忧国忧民的情怀。

这样的案例有很多，品读《酬乐天扬州初逢席上见赠》，学生画出沉舟、病树、千帆，读懂新旧事物更替的哲理。品读《次北固上下》时，学生在纸上将潮水、帆船等意象画了出来，能看到春水涨潮的辽阔，小船船帆的张起，学生能够感受到旅途的顺畅，体会到在这种画面里诗人内心的豁达从容。在创作的过程中，学生不再被动接受老师给出的赏析结论，而是自主品读文本，解读意象。

三、实践成效：学生的成长变化

经过一段时间的课堂实践，我看到了实实在在的变化。第一，学生学习古诗词的兴趣明显提高。以往古诗词课堂比较沉闷，加入意象创作任务之后，很多学生会主动细读文本，反复琢磨词句，愿意站起来分享自己对诗歌的理解。课堂上举手发言的学生变多，很多孩子愿意主动分享自己的画作和想法。第二，学生诗歌赏析能力有所提升。面对意象赏析阅读题，学生不再生硬套用模板，能够结合景物特点分析情感，答题语言更贴合文本，空洞套话变少。第三，跨学科学习意识慢慢建立。学生学会用美术的方式辅助语文学习，审美感知能力得到锻炼，慢慢体会古典诗词独有的意境美。

四、教学反思

当然，在实践过程中，我也遇到不少难题，也走过弯路。最突出的问题，部分学生把重点放在美化图画上，一味追求画面好看，忽略诗词理解，出现画很漂亮，但解读诗句很浅显的情况。其次，课堂绘画会占用不少时间，教学节奏不好把控，有时候完不成预设教学任务。另外，学生美术基础差距很大，部分孩子不会画画，一看到绘画任务就有畏难情绪，不愿意参与。

针对这些问题，我不断调整教学要求。第一，明确规则，画作不求技法精美，重点是表达诗意，线条简单、草图都可以。第二，简化任务，不一定整节课画画，可以课堂构思，课后完成简笔草图，节省课堂时间。第三，采用分层任务和小组合作，不会画画的学生可以做思维导图、文字批注，弱化绘画能力带来的差距。同时，调整评价标准，评价的重心，放在学生对诗词意象的解读上，而不是绘画好不好看。我设计简易评价量表，从文本理解、意象建构、朗读感悟三个维度，结合教师评价、小组互评、学生自评，综合评价学习效果，不再只依靠一张试卷衡量学生的收获。

这段课堂探索，让我有很深的体会。古典诗词教学，核心是引导学生走进诗意。意象可视化，不是用美术代替语文文本解读，而是借助图像搭建一座桥梁，把抽象文字转化为看得见的画面，让学生看见诗中之景，体会景中之情。但这种教学方法不是万能的，更不能每节课都适用。它更适合画面感强、写景抒情类诗词；对于偏重议论说理的诗词，不适合强行安排绘画任务。同时可视化创作会占用课时，我们要结合教学目标灵活取舍，不能为了活动而活动。

五、未来展望

在今后的教学中，我会继续优化教学设计，精简课堂活动，平衡文本品读和可视化创作，让诗词课堂更有温度。下一步，我会继续整理教材中的古诗词，按照思乡、咏物、山水等主题，搭建意象资源库，配套对应的学习任务单。同时丰富可视化的形式，除绘画、思维导图之外，尝试意象卡片等活动，也会和美术老师沟通，开展跨学科联合备课，互相借鉴教学思路。

六、结语

古典诗词的美，藏在一处处意象之中。意象可视化，就是帮学生搭建桥梁，让纸上的文字，变成鲜活可感的画面，让千年诗词被看见、被感受。在品读、想象、创作的过程中，引导学生体会诗词韵味，提升语文核心素养，传承中华优秀传统文化。

以上是我在古典诗词意象可视化教学中的实践与思考，还有很多不成熟的地方，恳请各位同仁批评指正。我的分享到此结束，谢谢大家！