跨越千年的美育对话：《中华瑰宝——古代青铜艺术》 ——大单元教学经验分享崇文实验学校张昕

2026年11月06日 09:45:57 访问量：6次

跨越千年的美育对话：

《中华瑰宝——古代青铜艺术》

——大单元教学经验分享

崇文实验学校张昕

各位领导、老师，大家好！今天我进行的是大单元主题教学经验分享，我是崇文实验学校小学部教师张昕。我以四年级上册第一单元《中华瑰宝——古代青铜艺术》为例，和大家进行大单元教学的实践与思考。青铜器离孩子们的生活很远，远到他们把它看成“博物馆玻璃柜里的旧金属”；但这个单元又离“素养”很近，近到一次得当的设计，就能让学生从只会“说好看”走向“读得懂文明”再到发扬文明。接下来我将以以下四点来分享本单元的教学经验：一、理念澄清；二、四课实践；三、成效；四、可迁移的经验。

一、理念澄清

课改后大单元视角带来的第一个变化，是设计起点的转移：不再只问“这一课要教什么”，而是先问“这个单元学完后，学生能获得怎样的新理解”。本单元以“为什么说青铜器是古代文明的重要标志”为核心。将三课串成“由器到礼、由赏到想、由知到巧”的认知链。让三课共同服务于一个主体。器物的造型、纹饰与工艺，不再只是孤立的美术特征，而是一个时代信仰、秩序与智慧的可视化证据。

备课时，我围绕备教材、备学生、备教法三个方面展开。但回想三年级下册“陶器世界”单元的教学过程与以往经验，我发现学生对新的学习内容起初往往有新鲜感，但进入第二、三课后，学习兴趣容易减弱。教材原本的三课都是对古青铜器的讲解，与上学期陶器世界单元有相似之处，若按原有三课推进，后段学习容易缺少持续动力，同时我也考虑到核心素养需要完整落地，所以我没有局限于教材，而是补充了第4课“文创转化”。我用核心素养作为暗线，把四课串成整体：第1课初识青铜器，重在培养“审美感知”，让学生学会看门道；第2课三星堆遐想，聚焦纹样识别，指向“文化理解”与“审美感知”，带学生读懂纹样背后的象征；青铜蕴巧思一课，重点落实“艺术表现”；第4课文创转化，通过古代器物与现代生活相连接走向“创意实践”。

二、四课实践接下来我将对本次大单元教学中的四课实践，逐课进行分享

初识青铜器一课，在本次大单元设计中帮我解决学生审美感知素养的落地，以往的教学中我发现学生在观察器物时通常会说“很大、很壮观、很好看”缺少感知器物造型和纹饰独特美感的能力，针对以上问题我特别设计了观察任务单，用问题搭支架：这件器物是什么形状？口、耳、足有什么特点？它可能用来做什么？同时明确小组记录员、发言人角色。课堂上我先出示司母戊鼎、四羊方尊等国宝图片，抛出问题：几千年前古人为什么要耗费巨大精力铸造大型青铜礼器？这个问题很快抓住学生好奇心。接着组织小组合作，按功能把青铜器进行分类，梳理不同器物的造型特点。学生拿着任务单去观察、记录、表达，在明确分工中开展自主学习。这一过程不仅让学生掌握欣赏器物的基本思路，能自主描述造型特征，也在潜移默化中提升审美感知能力，体会青铜器厚重的造型之美。通过本节课的教学我总结的经验是：欣赏课不能只让学生“看”，要给学生“看什么、怎么看”的任务支架。任务单把“欣赏”变成可操作、可交流的学习活动。学生有了观察角度，表达就有内容，讨论也有方向。

三星堆遐想一课，在本大单元中帮我解决了文化理解与审美感知素养的落地。本课重点是青铜器纹样，聚焦饕餮纹、云雷纹、夔龙纹等经典纹样。局部放大图片，带领学生观察纹样的对称、重复特点，在比对中培养审美感知；同时讲解纹样在古代的象征意义，让学生明白纹饰不只是装饰，还包含古人对神灵、祖先的敬畏，从而深化文化理解。这一课我做了三件受学生欢迎的事：制作纹样小卡片，对比展示每种纹样的典型特征；增加纹样记忆口诀，如“两眼对称，先看兽面；侧脸长身，先想夔纹”；同时呢，结合神话小故事辅助讲解。小卡片把抽象纹样变成可对比的视觉材料，是审美感知的支架；口诀让学生在轻松氛围中快速提取特征、强化记忆；小故事把纹样背后的文化含义讲得更有画面感，帮助学生建立文化理解。课堂上，学生不仅能准确识别主要青铜纹样，还愿意主动分享理解。有学生说“这个纹样看起来严肃，可能是因为它和祭祀有关”，说明他们开始从“看形状”走向“读含义”。我最大的体会是：文化内涵不怕深，怕的是没有桥。小卡片、小口诀、小故事就是很好的桥。桥搭好了，学生自然愿意走过去。

青铜蕴巧思一课，先简单介绍范铸法，让学生感受古代工匠的高超技艺。实践任务是选择青铜纹样，用拓印或线描方式创作一幅青铜纹样作品，重点落实“艺术表现”。这一课重点做三件事：一是优化课堂时间结构，压缩欣赏时长，把更多时间留给美术表现；二是提供纹样参考底图，帮助学生突破对称纹样难点，为“艺术表现”提供技法支架；三是鼓励学生在传统纹样基础上变形、重组，进行二次创作。调整后，学生创作更加从容，作品既有传统青铜韵味，又带有个人创意。有的学生把饕餮纹和云雷纹重新组合，有的在纹样中加入自己的线条节奏，画面有了“自己的样子”，也直观呈现了“艺术表现”能力。本节课我体会到：创作课要给支架，但不能给“标准答案”；底图是拐杖，二次创作才是目的。学生先“像传统”，再“像自己”，这个过程本身就是艺术表现能力的拔节生长。

第4课聚焦“古艺新创、青铜文创转化”，打破单一作品展示模式，实现传统青铜艺术与现代生活审美的融合创新。课堂伊始，引导学生思考：古老青铜纹样不止存在于博物馆中，如何让千年青铜美学走进日常？以此为真实情境，激发“创意实践”动力。随即引入青铜文创设计思路，引导学生在“创意实践”中，把前三课临摹、创作的纹样进行二次改造，迁移应用到书签、艺术徽章、平面雕塑摆件、3D打印作品、班级文化装饰画等载体中，完成“传统纹样—创意改造—生活应用”的完整创意实践闭环。创作结束后，班级举办小型“青铜文创博物馆”作品展，学生化身小小讲解员，介绍纹样取材、创意思路和文创设计理念。评价采用学生自评、同伴互评、教师总评相结合，设置“最佳文化创意奖”“最美青铜纹样奖”“优秀文创设计奖”等特色奖项，调动学生展示成果的积极性。现场不是简单“把画贴出来”，而是每个孩子都能站在作品前，讲清楚“我用了什么纹样、为什么这样改、它可以用在哪里”。当学生发现自己的纹样可以变成书签、徽章、班级装饰，传统艺术就不再遥远。这既是“创意实践”素养的真实落地，也让文化自信有了具体落点。今天我也将3D打印作品带来了现场，这是我校3D打印机制作面具的全过程！

三、成效

本大单元学习后，我看到了三个看得见的变化。

第一，课堂链条变了。大单元教学打通欣赏课与实践课，形成“认知—探究—创作—展示”完整学习链条，学生学习连贯性更强，改变了以往碎片化、浅层次欣赏的弊端。学生知道每节课学的东西最后要用到哪里，学习就更有方向感。

第二，文化认同变了。通过完整单元学习，学生不再只把青铜器当作遥远古董，能够体会古代工匠超凡的想象力与精湛技艺，发自内心赞叹中华古老文明。这种赞叹在第4课“古艺新创”中化作了创新行动。传统不是静止的过去，而是可以被不断创新的源头活水。民族自豪感显著增强，文化自信真正融入美术课堂。

第三，学生欣赏方法变了。学生能够独立从造型、纹饰、文化寓意多个维度欣赏工艺美术作品，审美感知、美术创作能力明显提升，掌握了大单元要求的欣赏与实践方法。从“好看、很大”到“造型、纹饰、功能、寓意”，学生的表达更有美术学科味道。

四、四条可迁移的经验

我把这个单元的做法提炼、总结成四条可迁移的教学经验，并尝试迁移到其他同类单元的教学实践中。

1. 用任务单搭支架。欣赏课给学生观察角度，学生才能从“看热闹”走向“看门道”。任务单问题要具体，最好指向比如形状、口耳足、功能这些可观察的点。

2. 用口诀和故事降门槛。纹样、文化内涵用卡片对比、口诀、神话故事辅助，学生更愿意主动理解。降低门槛不是降低要求，而是让学生有台阶可上。

3. 用二次创作促表达。给参考底图，但鼓励变形、重组，让作品既有传统韵味又有个人创意。先临摹后改造，学生更容易找到自己的表达。

4. 用文创转化促迁移。把纹样用到书签、徽章、摆件、3D打印、班级装饰中，让学生体会传统艺术的实用价值。作品有了用途，学习就有了意义感。

结语