以“乐”为桥，让课堂活起来 ——多元音乐实践经验赋能初中音乐

以“乐”为桥，让课堂活起来

——多元音乐实践经验赋能初中音乐

崇文实验学校 刘欢

各位领导 老师们：大家上午好！

音乐是美育的重要载体。传统音乐课堂常常以歌曲学唱、作品欣赏为主，学习形式相对单一。为此，我坚持以乐为桥，让课堂活起来，积极探索多元音乐实践路径。依托课前一支歌、打击乐课堂创编、AI数字音乐创编、中小学衔接器乐社团、校园文化艺术节等一系列实践活动，不断丰富音乐学习场景，引导学生走出课本局限，在听、唱、演、创的综合体验中感受音乐独特魅力，扎实落实以美育人的目标。接下来，就和大家从五个方面分享我的初中音乐教学实践经验。

1、班班有歌声，处处是课堂

作为中学音乐教师，我面向六至九年级全体学生，常态化推进“课前一支歌”活动，践行“班班有歌声，处处是课堂”的美育理念。活动坚持每日上午、下午课前各十分钟，以班级为单位开展集体歌唱，让音乐走出音乐教室，融入日常课堂预备时段。

在实施过程中，我建立歌唱曲目库，精选红色歌曲、励志校园歌曲、经典艺术歌曲，定期轮换。由各班课代表领唱，带动全班参与。音乐课堂上，我会适时进行简单的发声、节奏指导，把合唱技巧渗透其中，打通课前歌唱与正式音乐课的联系，实现课内外音乐学习一体化。

长期实践带来显著成效。每日两段十分钟的合唱，帮助学生调整身心状态，快速收心，为接下来的学科学习做好情绪铺垫。在集体歌唱中，学生感受旋律和声，潜移默化培养乐感，提升审美感知能力。同时，合唱讲究相互倾听、协同配合，增强班级凝聚力，塑造积极向上的班风。原本内向胆怯的学生，在集体氛围下慢慢敢于放声歌唱，收获自信。歌声也承载着思想熏陶，学生在传唱优秀作品的过程中涵养家国情怀。

二、击乐融课堂，创编悟乐美

上学期，我有幸参与名师大讲堂活动，以《中国人民解放军军歌》为载体，开展融入打击乐创编的音乐课堂实践，引导学生深度感受作品，在实践中理解音乐内涵。

《中国人民解放军军歌》节奏铿锵有力，充满战斗气势。以往教学多以聆听、学唱为主，学生能够记住旋律，但对作品节奏力量感、音乐情绪的理解较为浅层。课堂我引入打击乐创编活动，把课堂交给学生。我准备鼓、小军鼓、镲等打击乐器，引导学生分析军歌的节拍、重音、节奏特点，分组讨论：用什么乐器、怎样敲击，来表现歌曲坚定、豪迈的风格。

学生分组尝试创编，有的用大鼓突出强拍，模拟军队整齐的步伐；有的搭配小军鼓烘托行进感。在试奏、调整、合奏的过程中，学生不再只是被动听音乐，而是主动拆解节奏，感受音乐要素如何塑造情绪。创编完成后，各组展示，相互点评，对比不同打击乐方案带来的不同听觉效果。放视频 接下来就和大家分享我这节课最后的成果展示

这样的课堂，有效调动了学生积极性。学生在演奏、创编、合作中，真切体会军歌蕴含的革命精神，加深对红色音乐作品的理解，提升节奏感知、团队协作与音乐创造能力。同时，也让我认识到：打击乐融入课堂，能够降低音乐创作门槛，让每一位学生都能参与音乐表达。我会继续探索打击乐与音乐欣赏课的融合方式，多给学生创编与展示机会，让学生在动手实践中读懂音乐，感受红色音乐的力量，落实以美育人。

三、数字融音课，创编赋新声

去年，在我县校际联研活动中，我执教《同一首歌》一课，尝试将sunoAI音乐创编软件引入课堂，依托AI工具开展音乐创编实践，探索音乐课堂创造性学习的新路径。

《同一首歌》本身旋律温暖抒情，以往教学大多以聆听、学唱、情感赏析为主，学生更多停留在感受原有旋律，缺少改编与创作的机会。本节课我打破传统欣赏课模式，在歌曲学习的尾声，设置AI创编环节。保持《同一首歌》原有歌词不变，引导学生通过SUNO软件，输入不同曲风关键词，尝试为相同歌词创编不一样的旋律、节奏与伴奏风格。课堂上邀请学生上台亲自操作软件，自主选择流行、民族、摇滚等不同音乐风格，一键生成全新版本的《同一首歌》。

学生上台操作、现场试听，课堂氛围热烈。同样一段歌词，搭配不同曲风之后，音乐情绪发生巨大变化。在对比聆听中，学生直观感受到旋律、节奏、配器如何改变歌曲的表达效果。原本熟悉的《同一首歌》，在多种风格的演绎下带给学生全新的听觉体验，加深了学生对作品歌词内涵与音乐要素的理解。以往不少学生觉得音乐创作门槛很高，不敢尝试编曲作曲，而SUNO软件简化了创作流程，让普通学生也能轻松体验音乐创编，真切感受AI音乐创作的魅力，充分激发学生想象力与创造性思维。

本次教学实践引导学生以AI为创作助手，主动思考音乐风格、节奏、情绪的关系，鼓励学生大胆想象、尝试改编，持续培养学生的音乐创造力与审美能力，让音乐课堂更具趣味性与探究性。

四、弦音相续 乐启成长

多年来，我持续推进器乐美育社团建设，小学开设尤克里里社团，初中设立古典民谣吉他社团，依托两种乐器识谱方式相近、乐理体系相通的特点，搭建起中小学一体化的器乐学习链条，实现器乐学习的平稳衔接。

尤克里里只有四根琴弦，琴体小巧，按弦力度要求低，非常适合小学生开展器乐启蒙。在社团教学中，我从持琴姿势、基础拨弦入手，带领学生认识简谱，学习基础和弦、扫弦节奏，开展简单弹唱练习。教学过程中，重点培养学生识谱能力、节奏感与和声感知，让学生理解和弦伴奏的基本逻辑。学生上手快，能够在短时间内完成简单弹唱，收获学习成就感，保持音乐学习兴趣。学生在小学阶段积累的识谱、和弦、节奏等乐理知识，是后续吉他学习重要的基础。

学生升入初中后，转入六弦吉他社团。吉他虽然琴弦更多，指法难度有所提升，但识谱方式、和弦逻辑、伴奏节奏型和尤克里里高度一致。有尤克里里基础的学生，不用从零开始学习乐理，只需适应六根琴弦的指法变化，就能较快完成过渡。在初中吉他社团课堂上，我会先回顾小学尤克里里所学的节奏、和弦知识，对比两种乐器的异同，降低入门难度。教学中循序渐进拓展和弦种类、扫弦技巧，开展小组合奏与弹唱展示，引导学生进一步感受和声魅力，提升音乐表现力。

这套阶梯式社团教学模式，打通了小学到初中的美育通道，保持学生音乐学习的连续性。学生从四弦乐器起步，平稳过渡到六弦吉他，学习效率明显提升。在持续的弹奏练习中，学生的读谱、节奏、合奏协作能力不断增强，对音乐的理解更加深入。

放视频  接下来就和大家分享一段我尤克里里社团成果展示

五、舞台为课堂，展演促成长

作为一名音乐教师，日常教学除了歌唱教学与音乐欣赏课之外，我依托校园文化艺术节搭建艺术展示平台，组织学生参与各类舞台展演，把课堂所学延伸到舞台实践之中，让美育走出教室。

在本学期校园文化艺术节活动中，我以建党105周年为主题，编排情景舞蹈《红船起航 薪火昭扬》，带领学生走出音乐课堂，站上艺术节舞台，在排练与展演中开展红色美育教育，收获许多感悟。

以往音乐课堂，学生大多只是聆听红色乐曲，感受较为浅显。本次编排红色情景舞蹈，我把课堂延伸到舞台。前期备课时，我带领学生查阅红船历史故事，了解建党初期先辈们的奋斗历程，让学生明白舞蹈动作背后承载的红色精神，而不是单纯机械记动作。排练过程中，学生反复揣摩情绪，体会革命先辈的理想与信念，把历史感悟融入肢体表达。红色美育不能只停留在书本和课堂。将红色文化与舞台艺术结合，让学生亲身参与创作、排练、演出，实现从课堂走向舞台的转变。学生不再是红色故事的旁观者，而是红色精神的演绎者与传承者。放视频 下面就和大家分享在今年我校艺术节中创编的大型情境舞蹈 《红船起航 薪火昭扬》

多年音乐教学实践中，我始终秉持以乐为桥，让课堂活起来的理念，多维度搭建起立体化的音乐美育体系。从课前歌唱、中小学器乐社团衔接、校园艺术节展演，到AI音乐创编等五项实践，打通课堂、社团与舞台的边界。我充分发挥音乐作为美育重要载体的价值，引导学生在唱、奏、演、创的多元体验中亲身感受音乐之美。学生不再只是被动聆听歌曲，而是参与歌唱、演奏、舞台展示与音乐创编，在丰富的音乐实践里逐步提升审美感知、艺术表现与创新能力，真正将以美育人落到实处。

以上就是我今天的经验分享  感谢大家的聆听